Čo odlišuje akademické vokály od popu

Takmer každý človek počul o akademických alebo popových vystúpeniach piesní, ale sotva premýšľal o ich rozdieloch. A ten, kto bude brať vážne hlas, musí nevyhnutne poznať vlastnosti, nuansy, spôsob výkonu, správne formulovanie hlasu a dýchanie. Pre subjektívny výber je v súčasnosti potrebné zhodnotiť ich schopnosti a koľko práce ešte treba vykonať.

Akademické vokály

Akademické predstavenie možno nazvať aj operou alebo klasikou, a to všetko preto, že sa objavilo už v 16. storočí, kde neboli žiadne zvukové zosilňovače a spevák musel nezávisle vyvíjať silu zvuku. Klasika je opera, bel canto, komorný alebo liturgický (kostol) spev.

  • Opera sa hrá s orchestrom alebo inštrumentálnou hudbou. Vyznačuje sa širokým spektrom, ktoré je založené na podpore spevu a silných, silných vokálov, ktoré by mali byť jasne počuť aj napriek veľkému počtu nástrojov.
  • Extrakcia liturgického spevu je založená na sprievode bez nástrojov, kde si sami hrajú svoje hlasy. Vyskytuje sa v katolíckych alebo pravoslávnych kostoloch, synagógach.
  • Z gréckeho „bel canto“ sa prekladá ako krásny spev, takže jeho znaky tvorili základ liturgického štýlu. Charakteristické vlastnosti: plynulé prechody, plynulý tichý hlas, aktívna práca registrov hlavy a hrudníka.
  • V komornom štýle sa konajú romancie, piesne a árie . Navrhnuté pre malé miestnosti, takže menej zvuku je dôležité ako v opere.
  • Muzikály a skladby v jazzovom štýle v klasickom vokáli. Je základom všetkých druhov.
Hlavnou podmienkou akademického zvuku je pubertálny hrtan, ktorý aktivuje prácu hlavy a hrudníkových rezonátorov a robí zvuk silnejší a hlbší. Postupom času sa učenie vyvíja špeciálnou ťažkou pozíciou, ktorá je charakteristická len pre klasických interpretov. Nevýhodou je striktne obmedzený rozsah skladieb, ktoré sú menšie ako pop, a tiež skutočnosť, že prechod z akademického na pop výkon môže byť zložitý vzhľadom na výrazný rozdiel.

Popové vokály

Variety zvuk je jednoduchšie hrať a pochopiť poslucháčov. V tomto štýle je mnoho piesňových orientácií zmiešaných : autorské piesne, jazzové alebo folklórne motívy, prvky rocku. Výkon by mal byť ľahký a povrchný, založený na rečovom rezonátore. Výkon sa dosahuje pomocou zvukových zosilňovačov (mikrofónov).

Existuje mylný názor, že učenie popového výkonu je omnoho jednoduchšie ako akademické, hoci v skutočnosti sa dych a metóda zvukovej produkcie nelíšia v niečom významnom. Estrada je prirodzená a jednoduchá a niekedy je ťažké dosiahnuť potrebné kritériá, pretože umelo zosilňuje hlas. Speváci tohto smeru sú slobodní pri výbere diela, pretože sú rádovo väčšie ako klasické.

Odroda techniky, ktoré sa používajú pri výkone:

  • Vibrato.
  • Melizma.
  • Parland.
  • Štiepenie.
  • Scat.
  • Subton.
  • Drive.
  • Vrčí.
  • Frulato.
  • Overtone spev.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • pulzný register.

Najčastejšie sa vyskytujú na rôznych koncertoch rôznych smerov.

Čo je spoločné medzi operou a popom?

Nasledujú podobné techniky, ktoré sa používajú v týchto dvoch typoch spevu:

  • Počnúc tréningom od útleho veku v hudobnej škole umenia, môžete získať nápady pre pop a operu, ale globálne to alebo to bude vyvinuté už v konzervatóriu alebo akadémii. Je to preto, lebo človek musí prejsť fázou rozbitia hlasu a formovaním.
  • Plynulosť a mobilita zvuku.
  • Široká škála hlasov.
  • Nahromadená a nerušená rezonancia
  • Dýchanie by malo byť rovnomerne rozložené. Pracujte brušné svaly, chrbát, čo umožňuje zlepšiť kvalitu zvuku.

Aký je rozdiel medzi operným spevom a popom?

Tu sú rozdiely oveľa významnejšie ako spoločné črty. Nižšie sú uvedené popisy rôznych jemností týchto dvoch typov:

  1. Význam popového spevu je nájsť si svoj vlastný osobitý spôsob vystúpenia, zatiaľ čo v akademickom štýle existujú prísne limity a obmedzenia.
  2. Vo fáze, zvukové zosilňovače sú používané, pretože spev zvuky povrchne, bez ovplyvnenia hlboké prsné a hlavy rezonátory, ako je tomu v prípade klasickej hudby.
  3. V akademickom štýle je štandardom napodobňovať zvuk strunových, vetrových alebo trhaných nástrojov.
  4. Variety spev obsahuje veľké množstvo technických vokálnych techník: zvuk je povrchný alebo hlboký, náhly prechod medzi rezonátormi hlavy a reči, rôzne zvukové systémy, oddelenie zvuku a tak ďalej. V operných spevoch je tu tvrdá pozícia, ktorá nie je oplývajúca podobnými technikami.
  5. S klasikou, nosohltan aktívne pracuje, nízka pozícia v hrtane, bránica, podpora zvuku a vysoká spevá pozícia, a vo fáze - hovorové a hlavy rezonátory, hlasivky, prípustná vysoká hrtanová poloha.
  6. Strobas sa nepoužíva v akademických spevoch a subton nie je povolený vôbec.
  7. Klasickí umelci sa najčastejšie uchyľujú k pomoci hudobného skóre, ale zabávači sa učia piesne srdcom.
  8. Úplne odlišné oblečenie . Ak je na pódiu povolené nejaké oblečenie, potom na opernej scéne - kostým alebo šaty pre mužov, klasické šaty pre ženy.

Odporúčaná

Čo je lepšie umyť mydlom alebo sprchovým gélom - porovnanie a správna voľba
2019
Čo je lepší navigátor alebo tablet s navigátorom?
2019
Rozdiel medzi diabetom 1. a 2. typu
2019